【『丸』海外映画評】

デニス・リム（リンカーンセンター映画部門ディレクター/映画評論家）
「今年最も驚くべき日本映画」
 
『未知なる可能性』　トニー・レインズ（映画評論家）
鈴木洋平監督作「丸」は大島渚監督の「絞死刑」以来、数十年ぶりに、日本の停滞した政治・文化・経済に風穴を開けた良作だ。ブラックコメディーでありながら、SFミステリーでもあり、ルポタージュでもあり、問題作でもある本作は、ドキュメンタリードラマの形式でスタートし、ごく平凡な郊外の家族を1人ずつ字幕で説明する。続いて警察の手続きの不手際に焦点を当て、やがて性政治学的な爆雷へと変わっていき、総じてサミュエル・ベケットの小説のようなバックビートを奏でている。要するに、本作は衝撃の長編デビュー作であり、今年一番の喜ぶべきサプライズをもたらす存在だ。いつもどおり、ほぼ全ての日本の評論家は本作から目を背けているが。
 
Filmcomment誌に搭載された批評
日本発の低予算のインディペンデント作品でありながら、想像力が燃えたぎる鈴木洋平のデビュー作、『丸』は、窮屈で小さい家庭空間を、巧みに描写している。この映画においては、「幽閉」というテーマがより色濃く登場し、そこにさらに政治的な側面も加えられている。映画の舞台は、どこにでもあるような郊外の中流家庭。リストラされたことをいまだに家族に打ち明けられずにいるサラリーマンの父親と、一度も職についたことのない息子、さらに祖母は認知症を発症している。そんな中、すべての問題を抱え込み、打ちひしがれる母。ある朝、息子とその彼女は、寝室の隅に浮かぶおかしな球体に遭遇し、それに目をやった瞬間、そのままの姿勢で固まってしまう。彼らは話すことはできないが、意識ははっきりとしている。たくさんの警察官をはじめ、様々な登場人物が室内に入り、その中の1人は、うっかり、バカバカしい形で死を遂げてしまう。その事件を起点に、陰鬱で滑稽な社会風刺や、SF的ミステリー、そして警察手続きに対する、社会派リアリズム的批判が入り混じった、美しく鳴り響き続ける狂想曲が始まる。この映画は、限られた予算ならではの長所を生み出す方法をはっきりとわきまえている。そのことは特に、俳優たちの演技に表れている。彼らは、頭の中で様々な思いが駆け巡り、精神的に崩壊していることをほのめかしながらも、終始自力で動くことはできずにいる。終盤に向け、映画はさらに奇妙さを増し、緊張感は高まっていく。ついに成す術が無くなるまで。最終的に、この映画は、日本社会の病理や無気力に真っ向から立ち向かうため、精神分析家のヴィルヘルム・ライヒや、スティーブン・コバックス監督による家族映画『68年』の魂を呼び起こす。死に体となった日本映画の再興を示す最初の証拠として、『丸』を捉えるには時期尚早ではある。しかし、望みを持つことはできる。ウイーン国際映画祭は、ジャン＝マリー・ストローブやハルン＝ファロッキなどの偉人に敬意を示しつつも、本物の新しい才能を見つけた時には、その才能を逃すことなく評価している。

チャック・ボーエン（映画評論家）　
「Ow」（※「丸」の英語タイトル）を見ればすぐ、そのタイトルどおりの映画だと分かる（ただ日本語の原題を直訳して「Zero」という英語タイトルにしたほうが、より合っていたかも）。映画の舞台は郊外にある鈴木家で、家族構成は最近リストラに遭ったという事実を隠している中年の父親、一度も働いたことがなく寝てばかりいる成人した息子、認知症ぎみの祖母、家族との毎日にうんざりしている母親。つまり鈴木家は典型的な中流家庭なのだが、今の時代にはそうした生活を維持していくのは難しくなっている。鈴木洋平監督は家庭内の悩みや不安、失望、恥を格子のように張り巡らせて見事に描き出している。緻密に計算された描写は各所に見られる。
鈴木監督の表現は温かさと緊張感を同時にもたらす。鈴木監督はスピルバーグのように共同生活の喜びと苦しみをうまくとらえる才能に長けており、ジム・ジャームッシュのように時々シュールな笑いを交えて社会における孤独を描き出すセンスを持ち合わせている。結果としてヒューマニズムが生まれ、本作がSF的な寓話へと発展するのに役立っている。
 
ダミアン・マニヴェル（「若き詩人」監督）
『丸』の発見は僕に、独創性とは、映画に置いて極めて稀であると実感させた。僕は新しい映像について話しているんじゃない。だって、現代社会は日々、僕たちに新しい映像を与え続け、もう僕らは飽食状態になっているじゃないか。僕は何かもっとシンプルなことについて話しているんだ。例えば、視線の奇抜さについて。僕は世界に新しい視線をもたらし、たとえそれがとても奇妙で、自身にすら、もうそれが何なのか説明できなくなってしまっていても、親密な映像を映し出す一人の映画監督について話している。鈴木洋平は、深く独創的な映画監督だ。仕方がないんだ、僕は彼には別のやり方なんてないんじゃないかと思う。彼は彼の作る映画に似ているし、彼の作る映画もまた、彼自身に似ている。タイトルが僕らに考えさせることとは反対に、『丸』は完全な形に収まることを拒む。『丸』はギクシャクと進んでいく。不条理で不気味な状況を混在させ、時によろめき、ユーモアとともに倒れ込む。僕らは典型的な家族の映画にいると思い込んでいて(家、お決まりの習慣や日常)、気付いたら、サイエンスフィクションの只中にいる。その変化は刻々と姿を変え続ける。身体を硬直させるその時間。日常生活は急停止し、社会のすべては麻痺し、そうして調子が狂っていく。観る者は、滑稽劇を思うだろう。何故なら、本当に小さな身振りひとつで、正真正銘の革命の中に引き摺りこんでくるからだ。正常さは吹っ飛ばされ、権利者たちは力を失い、制御不能に陥る。そして世界は狂ってゆく。その狂乱の中で、彼は身体が世界を変えることができると証明している。そして、それは観る者にとって、かけがえのない物になる。独創性に栄光あれ!どうか良い上映を!!
 
ヴィヴィアン佐藤（美術家／非建築家）
超SF的な軸と超ヒューマニズム的な軸とが交差する唯一の点に宙づりにされたマル。鉄男の「にもかかわらず…」という口癖に象徴されるように原因と結果とがまったく呼応しないこの世界。不在の現前そのもののマルとは、現代日本において、我々自身が産み出さざるを得ない絶望であり希望である。
 
竹内公太(アーティスト)
『竹内さん、「丸」にコメント下さい』（むむっコメントと言われても……えーっと…げ、劇中固まってしまった登場人物達はあたかも〇〇のようであり、それはさながら△△で…だ、ダメだ全く全然思いつかないっしかし何かそれらしいこと言わねばーっんーとんーと、ど、どないしょーっ）「おお…竹内さんが固まって…なるほどこの映画のもつ演劇性とドキュメンタリー性の不思議な邂逅を自ら再演なさってるんですね！」（??? そ、そそ、そういうことにしとくかーっ）

樋口泰人 （映画評論家、boid主宰）
それはまるで地球のどこかで人知れず生きて来たあらゆる人の雑多な記憶の混在でもあるのか、あたかもひとつ場所の連続した時間の中で起こった事件のように見せかけられつつ、しかしどこかランダムに構成されてわれわれを混乱させる。実は我々もまたそのまだらな記憶の中を生きているのだとその混乱の中でふと実感したりもするのだが、いずれにしてもわれわれも登場人物たちと同様、現実にか遠い記憶の中でか、あるいはまたはるか未来においてなのか、とにかく何かを観てしまったのだ。ぼんやりとしてあいまいで不確かすぎるその「記憶」を、この映画は浮上させる。きがつくとわれわれはぼんやりと空を見上げているだろう。スクリーンを見上げるように。